Actividades paralelas
Carmen Pombero
Formada entre Ciudad de La Habana (Cuba); New York (U.S.A), Madrid y Sevilla, Carmen Pombero lleva 20 años escribiendo para televisión, en los que ha desarrollado proyectos para Netflix, Movistar TV, Mediapro, Sony Pictures, NBC Universal, TVE, Atresmedia o Mediaset, entre otros. Ha sido guionista de la serie de culto Mujeres (TVE), de Pedro y Agustín Almodóvar, y ha trabajado con directores como Félix Sabroso y Dunia Ayaso, Salvador Calvo, Benito Zambrano o Ángeles González-Sinde y ha participado como guionista, creadora y/o coordinadora en series de éxito como Sin tetas no hay paraíso, Hospital Central, Ciega a citas -nominada a los premio Emy Internacional a la Mejor Telenovela 2015- o Seis hermanas. Cabe destacar su trabajo como creadora para Mediaset de las miniseries Hermanos, Paquirri, Mi gitana o La duquesa. Pombero es académica en la Academia de las Artes Escénicas de España, activista y ecofeminista, agente de Igualdad de Género y socia de AAMMA (Asociación Andaluza de Mujeres en los Medios Audiovisuales).
Line Hadsbjerg
Line Hadsbjerg, nacida en Dinamarca en 1977 y residente en Mallorca, es directora y
productora de documentales. Su trabajo ha sido publicado internacionalmente. Entre sus
múltiples premios se encuentra, en 2013, el primer premio en el World Press Photo. El
trabajo de Line se centra en los temas sociales: refugiados, derechos de las mujeres,
niños y educación. Es una apasionada narradora de historias y hace poco cofundó
Cleanwave.org, un movimiento que persigue las alternativas al uso del plástico de un solo
uso en el Mediterráneo. Out of Plastic es su tercer documental como directora, después
de Fortune Gift (2016, proyecto documental multimedia) e Into the shadows (2013,
cortometraje codirigido con Pep Bonet).
Largometrajes
Mounia Meddour
Mounia Meddour. Nacida en 1978, es hija del director argelino Azzedine Meddour. Se formó en cine y audiovisuales en Francia, donde obtuvo un diploma en el Centro Europeo de Formación para la Producción de Cine (CEFPF), en producción de ficción en 2002 y luego en producción. documental en 2004. Ha producido varios documentales, como Particules elementaires en 2007, o La Cuisine en heitage en 2009. En 2011 dirigió su primer cortometraje de ficción, Edwige, que recibió una mención especial en las Jornadas Cinematográficas Argelinas. Finalmente, en 2019, realizó su primer largometraje ficticio, Papicha. Filmado en la primavera de 2018, fue seleccionado para participar en el festival de Cannes, recibió tres premios en el Festival de cine francófono de Angulema. En 2020 consiguió dos premios César, a la mejor dirección novel y a la mejor actriz principal.
Olivia Wilde
Olivia Jane Cockburn (Nueva York, 10 de marzo de 1984), más conocida por su nombre artístico Olivia Wilde, es una actriz, directora y modelo estadounidense. Es especialmente famosa por su papel en la serie de televisión House, donde interpretaba a la Dra. Remy Hadley o 'Trece'. También destaca su papel como Alex Kelly, que tuvo un romance con Marissa Cooper y Seth Cohen, en la segunda temporada de la serie The O. C., o como Quorra en Tron: Legacy. Otras producciones de cine y televisión en las que ha aparecido son Cowboys & Aliens, In Time, Drinking Buddies y Rush. Es una de las caras visibles del movimiento Time’s Up y fue la oradora en la Marcha de las mujeres en 2018 en Los Ángeles. En 2019 debutó como directora de cine con su primer largometraje Súper empollonas.
Nata Moreno
Estudió Arte Dramático en el Estudio Internacional de actores J.C. Corazza, combinándolo con viajes internacionales junto a Augusto Fernández , Claudio Tolcachir, Adriana Roffi (Buenos Aires), Jean Guy Lecat, Peter Brook (París) y J.Strasberg (Londres), entre otros. Ayudante de dirección de Will Keen y José Sanchís Sinisterra y dramaturgia junto a Juan Mayorga en la Cátedra de Creación Escénica de la Universidad Carlos III de Madrid. Es directora escénica de los espectáculos de Ara Malikian, así como creadora y realizadora de sus videoclips y campañas. Su pieza documental Ara Malikian al habla fue nominada a los premios Grammy Latinos. En 2016 monta su propia productora Kokoro Films con la que realiza diversas campañas publicitarias y sus proyectos personales: Su cortometraje Le Chat Dore, que ha sido premiado a nivel nacional e internacional, o Al’Amar, su obra más arriesgada y personal. En 2019 estrenó su primer largo documental Ara Malikian: una vida entre las cuerdas, que la convierte en ganadora del Premio Goya a la mejor película documental.
Alice Winocour
Alice Winocour realizó estudios de Derecho y más tarde se matriculó en la Escuela nacional de cine de Francia, la Fémis. Tras su paso por la escuela, dirigió tres cortometrajes. El primero, Kitchen, fue seleccionado en competición oficial en Cannes en 2005, donde recibió el Premio Gras Savoy de Cortometraje. Antes de hacer su primer largometraje, Alice Winocour participó en el guion de Casa, de Ursula Meier (Critics 'Week, 2008) y más tarde hizo el guion de la película de Vladimir Perišić, Ordinary People (2009), seleccionada en la Semana de la Crítica de 2009. En 2014, coescribió con Deniz Gamze Ergüven el guion de la película Mustang, que proyectó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2015, donde ganó el Premio Europa Cinemas Label. Su primer largometraje, Augustine, basado en la relación entre el profesor Charcot y su paciente Augustine, fue presentado en el Festival de Cine de Cannes 2012 como parte de la Semana de la Crítica. Su segundo largometraje, Disorder (El protector), que reunía a Diane Kruger y Matthias Schoenaerts, compitió en la sección Un certain regard en el Festival de cine de Cannes 2015 y fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015.
Belén Funes
Belén Funes nació en Barcelona el año 1984. Estudió dirección en ESCAC (Escuela Superior de Cine de Catalunya) y guión en EICTV (Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba). Ha trabajado cómo script y ayudante de dirección en numerosas producciones españolas. Su primer cortometraje SARA A LA FUGA estuvo seleccionado en numerosos festivales internacionales (Zagreb Film Festival o Cinemed) y nacionales dónde ganó la biznaga al mejor cortometraje y a la mejor dirección en el Festival de Cine de Málaga. LA INÚTIL es su segundo cortometraje, estrenado en la Seminci de Valladolid y nominado a los Premios Gaudí. En 2016 Variety seleccionó a Belén cómo uno de los 10 talentos españoles a seguir. Su primer largometraje, La Hija de un ladrón, se estrenó en la competición oficial del 67 Festival de San Sebastián y recibió el Premio Gola a la mejor dirección novel.
Cortometrajes
Gele Ferández Montaño
Con formación especializada en producción de Cine, televisión, marketing y publicidad, en Madrid y Nueva York. Es creadora y productora de WOFESTHUELVA, muestra de cine realizado por mujeres. Ha trabajado en la producción tanto de festivales (Certamen de Cortometrajes Ciudad de Soria, La Boca del Lobo) como en producción audiovisual, destacando su labor en Julieta, para El Deseo, en 2015; Earth Repair, para Jezabel Productions (NY), de 2012 a 2015; La luz con el tiempo dentro, para Magenta Films, en 2014. Actualmente está vinculada al proyecto transmedia “Las Sinsombrero”, de la productora malagueña YOLAPERDONO, producido por RTVE, con la que también prepara “Solteronas”, su primer documental como productora ejecutiva que cuenta con el apoyo de Castilla La Mancha Media y Canal Sur. Realiza trabajos como freelance en cine, publicidad y diseñando proyectos culturales
Finalistas Premio Made in Huelva
Tamara Benítez.
Natural de Cortegana, Huelva, donde creció, se trasladó a Sevilla para estudiar Comunicación Audiovisual y posteriormente el Máster de Realización y Creatividad Audiovisual. Posteriormente, realizó el Máster de Formación de Profesorado y actualmente imparte clases en ciclo formativos de Image y Sonido en Alcalá, dentro de la Escuela Pública Andaluza. Ha desarrollado su carrera profesional entre la radio y la televisión local. Ha realizado programas de televisión y producido documentales dentro de TMS Media. También ha trabajado para Canal Sur en el programa “Campechanos”, donde empezó a contar las historias de la gente del campo de toda Andalucía. El trabajo que presenta al certamen “Made in Huelva” nace precisamente de su experiencia como documentalista. Inspirado en un libro que recogía la historia de los contrabandistas entre la sierra de Huelva y Portugal en la posguerra, recoge testimonios de testigos de aquella época que se estaban perdiendo con el paso del tiempo. Poco a poco fueron componiendo la historia y las recopilaron en este pequeño cortometraje, que es la antesala de un documental más amplio para el que están buscando financiación.
Elena Caranca
Nacida en Miranda de Ebro (Burgos) en 1976, hace 13 años que vive en Huelva. Es comisaria de exposiciones y gestora cultural con formación en Historia del Arte. Inspirada en un microrrelato audiovisual de un minuto y en los nuevos trabajos de micro creación audiovisual, el proyecto que presenta a este ‘Made in Huelva’ viene de antiguo: el primer minuto está rodado hace 3 años y el último este mes de abril. El corto, bajo el título “Mi madre dice”, se compone de cinco historias distintas que podremos disfrutar en esta Wofest 2020. Se trata de su primer proyecto audiovisual, para el que ha contado con la colaboración de sus hijos, Candela, de 12 años y Mateo de 11, narradores, realizadores y directores de fotografía de este proyecto.
Raquel Kurpershoek Jaldon
Nacida en Amsterdam en 1988 y criada entre la capital holandesa y Huelva, desde muy pequeña cultivó su gran amor por la música. Ha estudiado y cultivado distintos géneros musicales, desde el Codarts, el Conservatorio Superior de Músicas del Mundo de Rotterdam, hasta cante flamenco en el Conservatorio Superior de Córdoba. Ganadora de varios concursos de canto, en 2014, con tan solo 16 años, ganó el prestigioso concurso Princess Christina. Otra de las grandes pasiones de Raquel es el mundo de las personas sordas. Ha aprendido la lengua de signos y ha ayudado a organizar convenciones para sordos, buscando siempre el objetivo de tender un puente entre el mundo de la música y el de las personas sordas. Este es el germen de ‘Traslasierra’, el proyecto que presenta a esta Wofest 2020, un conmovedor documental autobiográfico en el que estos dos mundos aparentemente opuestos forman una simbiosis sorprendente.
Luichi Macías
Macías estudió arte dramático en el Instituto del Teatro (C.A.T.) entre 1995-1999. Pertenece a la generación Cinexim. No ha dejado de formarse realizando monográficos en la escuela de Cine de la Universidad de Huelva. Como actriz, ha trabajado en las películas “Amigo”, “Toro”, “La voz dormida”, “El traje” y “El corazón de la tierra”. También hemos podido verla en las series “Por H o por B”, recién estrenada en HBO, y en las exitosas “El ministerio del Tiempo”, “Mar de Plástico”, “Allí abajo”, “Acacias 38” y “El secreto de Puente Viejo”. Ha participado en muchísimos cortometrajes, siendo ‘Despierta Mery’, candidato a esta edición de ‘Made in Huelva’, el primero que ha dirigido.
Gala inaugural
Laura de la Uz
La Habana, 1970. Ha desarrollado una brillante carrera que abarca tanto el cine, como el teatro y la televisión, realizando un total de 29 películas para cine, entre las que destacan sus actuaciones protagonistas en Hello Hemingway (1990), Madagascar (1993), La Película de Ana (2013) y Vestido de Novia (2015). Sus papeles en clásicos del teatro cubano como Electra Garrigó, La Boda o Delirio Habanero y en seriales como Blanco y Negro ¡No! y ¡Oh, La Habana! han sido muy elogiados por el público cubano y la crítica. Además ha escrito y protagonizado varios monólogos entre los que destancan: “Cómo ser una estrella en Cuba y no morir en el intento” (2018) y “Laura frente a Laura” (2020). En 1992 se graduó en la Escuela Nacional de Instructores de Teatro de La Habana, especializándose en actuación, dirección y pedagogía. Su debut en el cine llegó siendo aún estudiante, cuando en 1990, protagonizó el filme Hello Hemingway dirigido por Fernando Pérez, por el que obtuvo su primer Coral a la mejor actuación femenina (XII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano). En el año 2000 se graduó en la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen "La Mancha" de Santiago de Chile, especializándose en movimiento, mimo, máscaras, pantomima blanca, tira cómica, comedia del arte, melodrama, coro, tragedia, bufón y clown. Ha recibido 23 premios internacionales por sus actuaciones en cine y teatro y 3 nominaciones internacionales. Ha obtenido dos Premios Coral a Mejor Actuación en el festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (1990 y 2012) y ha sido Nominada en dos ocasiones a Mejor Actriz en los Premios Platino (2014 y 2015).