Periodista y productora onubense, su trayectoria profesional la convierte en un referente del sector. Como periodista, Inés Romero ha trabajado en prensa, radio y televisión. Tras pasar por los gabinetes de comunicación de varias instituciones onubenses, entra a formar parte del equipo inicial de Canal Sur TV, donde ha sido redactora, delegada en Huelva, jefa de Programas y directora de varios programas. En 2005 funda su propia productora (www.arrayas.com), con la que ha producido largometrajes de ficción y animación para canales y plataformas. Entre ellos, Brujerías dirigida por Virginia Curiá (Netflix), Bajo el mismo cielo, de Silvia Munt o Lo que ha llovido, de Antonio Cuadri. Ha producido y dirigido, junto al documentalista Pablo Coca, El mapa de Carlos Cano; y Generación Jarcha un documental sobre el grupo Jarcha, al que perteneció en los primeros años del grupo. Es socia fundadora de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) y delegada en Andalucía de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales.
Nacida en Madrid, Arantxa Aguirre es doctora cum laude en Filología Española y ha publicado dos libros: Buñuel, lector de Galdós (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y 34 actores hablan de su oficio (Ed. Cátedra, 2008), este último secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión, nominado al Goya en 2006. Antes de dirigir sus propias películas ha sido ayudante de cineastas como Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar, Carlos Saura o Luis G. Berlanga. Su primer guión fue el del documental Un instante en la vida ajena, que fue premiado con un Goya y en el que recuperaba la figura de Madronita Andreu, una de las pioneras del cine en España. En su filmografía como guionista y directora destacan Se hace camino al andar (primer capítulo de la serie de RTVE La conquista de la democracia), Ciento volando, Días de Conservatorio o la premiada Dancing Beethoven, un largometraje documental nominado a los Premios Goya 2018 y los Premios Forqué del mismo año, y que pudimos ver en la III edición de WOFESTHuelva. En 2020 fue elegida académica de número por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Marta Velasco es productora, presidenta de la Academia del Cine Andaluz y socia fundadora de Áralan Films, una productora que nace en 2004 con el fin de desarrollar proyectos sobre conceptos universales, con un claro interés cultural y una marcada vocación comercial. Con Áralan Films ha producido cintas como el largometraje ‘Rita’, la ópera prima de Paz Vega como guionista y directora.
Su último largometraje estrenado en salas, ‘Segundo Premio’ dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ha cosechado 3 premios Goya en la edición de 2025, la Biznaga de Oro de la 27 edición del Festival de cine de Málaga y ha sido considerada por algunos sectores de la crítica como la mejor película del año 2024. En su filmografía también destacan títulos como ‘Como Dios Manda’, ‘Empieza el Baile’, ‘La maniobra de la Tortuga’, ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Quién te cantará’, ‘Asesinos inocentes’ o ‘Los Niños Salvajes’ entre otros.
Escritora y reconocida cineasta, Pilar Palomero estudió en la Universidad de Zaragoza y, posteriormente, en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, la ECAM, donde se graduó en 2006 como directora de fotografía. Comenzó a realizar cortos, documentales y ensayos junto a directoras en Generation Kplus. Su primer largometraje, la película Las niñas, fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ha recibido el premio a la mejor película en español en el Festival de Málaga, el Premio Feroz y Premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel y mejor guion original.
En WofestHuelva 2025 podremos ver su última obra, Los destellos, que ha sido nominada a cuatro premios Goya, entre ellos mejor dirección y guión adaptado, y ha supuesto la concesión del Premio Acción 2024, concedido por la Asociación de Directores y Directoras de Cine, a la mejor Directora de Ficción.
Payal Kapadia es una joven cineasta india, nacida en Bombay en 1986. Formada en Economía y en Dirección cinematográfica, Kapadia es autora hasta la fecha de cuatro cortos, entre los que sobresale Afternoon Clouds, y de dos largometrajes: el documental A Night of Knowing Nothing, que pretendía rendir tributo a la labor del sistema educativo indio a través de la correspondencia de dos amantes en la distancia, y que obtuvo el premio Golden Eye a la mejor película en ese género en el Festival de Cine de Cannes de 2021; y All We Imagine as Light, (La luz que imaginamos), que abre la muestra de WofestHuelva de este año.
Klaudia Reynicke es una guionista y directora suiza y peruana. Su encuentro con la directora suiza Jacqueline Veuve reafirma su deseo de llegar a ser también directora. En 2019, obtiene un máster en la École Cantonale d’Art de Lausana (ECAL) y en la Haute École d’Art et de Design (HEAD) de Ginebra. Ha dirigido largometrajes y cortos, películas para la televisión y documentales. Reinas es un coproducción de Perú, Suiza y España que se estrenó en la World Cinema Dramatic Competition del Festival de Sundance 2024 y se alzó con el Premio a la Mejor película en la sección Generation Kplus en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Coralie Fargeat (París, 24 de noviembre de 1976) es una directora de cine y guionista francesa que ha saltado a la fama internacional con el estreno de su última película. Fargeat estudió en el Instituto de Estudios Políticos de París y después estudió en La Fémis, una escuela de cine en París. Mientras estudiaba allí, fue seleccionada para participar en Atelier Scénario, un prestigioso taller de escritura de guiones. Su fascinación por el cine de terror se deja ver desde entonces. Su segundo largometraje, The Substance (La sustancia), se estrenó en Cannes, donde ganó el premio a mejor guion.
La directora y guionista italiana Maura Delpero ha desarrollado su actividad fílmica entre su país natal y Argentina. Estudió Dramaturgia en Buenos Aires y Literatura en la Universidad de Bolonia y en la Sorbona de París. En 2009 dirigió su primer documental, Signori professori, que ganó el premio Avanti! y el premio UCCA en el Festival de Turín. Su primer largometraje de ficción, Hogar (2019), fue el único título italiano en competición en el Festival de Locarno y recibió el premio especial del jurado. Con Vermiglio (2024), obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia y fue seleccionada para competir por los Óscar.
Carmen Rico estudió en la ECAM, en la New York Film Academy y en la Escuela de Actores de Augusto Fernandes y Gandolfo en Buenos Aires. Empezó en el cine con su hermano Carlos Rico, un pilar fundamental en los inicios de su carrera con quien lanza Alianza mortal. Rico obtuvo el primer premio Made in Huelva en 2018 con el cortometraje Little Samuel, donde cuenta la historia de Sammuel Dubrovnik, un artificiero de élite, que cuenta anécdotas de su vida al hacerle una entrevista en un plató autonómico. En este trabajo Rico reflexiona sobre la hiperviligancia y cómo en la actualidad estamos sometidos a una observación constante de todo lo que hacemos.
Periodista digital especializada en temas sociales, estudió en la Universidad de Sevilla. En 2015 obtuvo la beca Madre Coraje para viajar a Perú a realizar un reportaje audiovisual sobre el Buen Vivir. Posteriormente, estuvo trabajando en Florencia, Italia, para diferentes medios y agencias. Actualmente es responsable de comunicación y cooperación de Cáritas en Huelva. En 2019 obtuvo el premio Made in Huelva con el cortometraje Nadie sin hogar, donde reflexiona sobre el fenómeno del ‘sinhogarismo’ y sobre si es posible un mundo donde todos tengamos un lugar para vivir.
Criada entre Amsterdam y Huelva, desde muy pequeña cultivó su gran amor por la música. Ha estudiado y cultivado distintos géneros musicales, desde el Codarts, el Conservatorio Superior de Músicas del Mundo de Rotterdam, hasta cante flamenco en el Conservatorio Superior de Córdoba. Ganadora de varios concursos de canto, en 2014, con tan solo 16 años, ganó el prestigioso concurso Princess Christina. Ese amor por la música es el contrapunto de su otra gran pasión: la vida sin sonido de las personas sordas. Kupershoek ha aprendido la lengua de signos y ha ayudado a organizar convenciones para sordos, buscando siempre el objetivo de tender un puente entre el mundo de la música y el de las personas sordas. Este es el germen de Traslasierra, el proyecto que presentó en WOFESTHuelva 2020. Con este conmovedor documental autobiográfico en el que estos dos mundos aparentemente opuestos forman una simbiosis sorprendente, logró alzarse con el galardón del certamen Made in Huelva de esta edición.
La fotógrafa y activista Clara Carrasco y la realizadora y camarógrafa Sara Marín unieron su talento en este cortometraje conjunto que han titulado, precisamente, Untitled. La idea para este proyecto surge a finales de 2020, tras las fuertes protestas contra el fallo del Tribunal Constitucional de Polonia, que endureció la ley sobre el aborto y supuso un grave paso atras en la historia de los derechos de las mujeres. Se trata de un proyecto de videoarte que consideran atemporal, pues afirman que no carecerá de sentido hasta que los derechos de las mujeres dejen de depender del lugar donde nacieron.
Espinosa y Fernández son dos jóvenes artistas del audiovisual que poco a poco van construyendo una carrera en el sector. Ambas han realizado el Grado en Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen y colaboran en la redacción de guiones y en la dirección de cortometrajes. También han realizado exposiciones fotográficas, entre las que destaca la dedicada a la Semana Mayor de Huelva en 2024 titulada Sentimiento. Imágenes cofrades, para la que también contaron con el fotógrafo Carlos Fernández. 64 Casillas es una historia sobre la complejidad de la vida, sobre abrazar los miedos y comprender los golpes, entender que solo hay una vida, que de todo se aprende y que hay dos maneras de tomarse el camino.
Natalia Escaño se compró su primera cámara a los 16 años y desde entonces no ha dejado de rodar. Tras obtener una beca, viajó a Brasil a especializarse en vídeo y en fotografía con el objetivo de representar aquellos temas difíciles de captar por ser invisibles. Allí desarrolló sus primeros proyectos audiovisuales. Al volver a España dirigió varios documentales, como Sembrando historias, y algunos proyectos fotográficos como 15 rostros, 15 historias, una recopilación de anécdotas de lo que implica ser mujer en el entorno rural. Con su cortometraje Un juego Escaño logró alzarse con el Made in Huelva 2023.
Guionista, directora, productora y directora de arte. En 2010 estudia interpretación en la escuela «Acción Escena» en Madrid. Más tarde se gradúa en Arquitectura Efímera en la Escuela de Arte de Huelva para mantenerse conectada al cine a través de la escenografía. En los últimos años se ha formado en guion y dirección de actores con diferentes profesionales de la industria. En 2020 co-funda Atria Pictures. Desde entonces ha desarrollado numerosos proyectos como guionista. En 2022 junto a un grupo de compañeros profesionales del audiovisual onubense funda UNOC – Unión onubense de cineastas y es nombrada presidenta. Actualmente se encuentra produciendo proyectos desde su productora mientras lo compagina con el desarrollo de diferentes proyectos y ofreciendo servicios de guion. Con Las subordinadas del género, Rodríguez se convirtió en la última ganadora del certamen Made in Huelva en 2024.